tisdag, maj 11, 2010

Inget att fastna för

En skärmdump som man klickar på för att läsa hela recensionen.

När mailet "vill du recensera Sage Francis nya skiva?" kom, dröjde svaret. Ville jag det? Sen sa jag att jag aldrig lockats att lyssna på honom - men att jag kunde ge plattan en chans. Känns som det var länge sen jag skrev en skivrecension. Plus jag behöver utmaningen?

En vecka, säkert någon dag till är många dagar att få lyssna. I den här professionen ska man ibland bilda sig en grundad uppfattning och formulera den så man inte skäms för att skriva under med sitt namn - på tre, fyra dagar.

Ända sen jag började recensera skivor har jag känt ett konstigt obehag. Självklart är både skitkul och bortskämt att få se skivsamlingen fyllas upp. Visserligen också med mycket jag aldrig hade övervägt köpa. Både det bra och det dåliga.

Men. Det finns också en ångest i att bedöma andras konst när man inte är konstnär själv. "Gör det bättre själv då" dödar kritik. Det gör det.

Jag tog uppdraget att recensera Sage Francis nya album Li(f)e. Tyvärr kunde jag inte motbevisa mig själv. Tvärtom såg jag vad kände så mycket klarare. Och jag satte ord på det.

fredag, april 16, 2010

Sydsvenska mord 2009

Kartläggning publicerad i Kvällsposten 11 april 2010.

Sorgen är enorm


Artikel publicerad i Kvällsposten 10 april 2010.

Bort med Skånehataren

Artikel publicerad i Kvällsposten 8 april 2010.

Babyboom på Ystads Djurpark

Artikel publicerad i Kvällsposten 2 april 2010.

söndag, april 11, 2010

Jag finns, jag syns

Sista delen i artikelserien "Konsten att plats" - om reklam och gatukonst/graffiti i det offentliga rummet. Läs om Johanna - och om hur reklamföretagen berättigar sin existens.


Johanna Turner/DM
Johanna/reklamföretagen/DM

Artiklar publicerade i Malmö Fria Tidning 27 mars 2010

Festen är bäst

Talib Kweli, Mejeriet, Lund, 7 februari

Det är något av ett motsatsförhållande. En duktig lyricist brukar inte vara en duktig liveartist. I alla fall inte som rappare. Det är svårt att ta till sig invecklade rimscheman och djupa budskap genom ett PA-system. Så även Talib Kwelis på Mejeriet. Ikväll nästan slutsålt, med låg åldersgräns, högt antal adidasjackor.
Kweli betar av karriären. Börjar kronologiskt med Reflection Eternal-material. Den äldre delen av publiken nickar lite extra. Han gör ett medley, kortar ner sina låtar och det är nästan ett måste för att man ska orka stå kvar och gunga. Om slött material inte gör sig på scen, gör nytt sig ännu sämre. Även om det är kul att höra att Reflection Eternal släpper nya skivan »Revolutions Per Minute« i april [edit: release uppskjuten till 18 maj].
När Kwelis egna katalog inte rockar tillräckligt slänger han in födelsedagshyllningar till Bob Marley och J Dilla. Plus lite hiphop-klassiker som allmänt sjung med-gods.
Talib är taggad. Han har dessutom hört att Alkoholiks-legenden J-Ro bor i Malmö och har självklart bjudit in honom. Med en flaska Henny i handen skålar han till sina hits. Hans champagnebeväpnade polare sprutar ner publiken. Känns kanske icke-Kweli men blir också kvällens vändning. Nu är det fest.
Bpm-talet höjs i takt med stämningen och Kweli bjuder upp i »Get By« och »Say Something«. När han kallas in för ett extranummer ger han fem. Sen vill han efterfesta och tar upp säkert 50 pers på scen. »No autographs, no photos, I just wanna party« skriker han. Och det är nog det mest minnesvärda från kvällen.

Recension publicerad i Sonic #52 - 26 april 2010

onsdag, mars 31, 2010

Armand är mästarnas mästare

Den bästa vinnarintervjun läser du här. (Klicka på bilden)
Publicerad i Kvällsposten 31 mars

lördag, mars 27, 2010

Triangeln uncovered

Publicerad i Kvällsposten 26 mars 2010

onsdag, mars 24, 2010

Första gången löp


Om denna fantastiska nya migränmedicin. Skratta på – miljoner människor lider!
Publicerad i Kvällsposten/Expressen 23 mars 2010

fredag, mars 19, 2010

Andra typer av hundar




Inte så mycket Snoop – men väl rondellhundar och kamphundar. Äntligen har de webbat två av mina artiklar på Expressen/Kvällsposten. Het debatt följer. Klicka på skärmdumparna för att läsa.

Publicerat Kvällsposten/Expressen 19 mars 2010

onsdag, mars 17, 2010

Mer än klotter

Läs andra delen i min artikelserie om det offentliga rummet. Vilken plats har och tar gatukonst och graffiti? Kolbjörn Guwallius intervjuas. Han släppte nyligen boken »Sätta färg på staden«, läs mer om den här.


Kolbjörn Guwallius/DM



Publicerat i Malmö Fria Tidning/Landet Runt 6 mars 2010

tisdag, mars 16, 2010

Vem tar plats i staden?

Min artikelserie om det offentliga rummet går nu i Malmö Fria Tidning. Först: en intervju med professor Tomas Wikström om våra gemensamma utrymmen och vem som har rätt att sätta spår där. Läs den nedan. Två avsnitt till följer.

Tomas Wikström/DM Tomas Wikström2/DM

Publicerat i Malmö Fria Tidning/Landet Runt 27 februari 2010

söndag, februari 14, 2010

Yes it is, it's a magic number


Posdnuos aka Mercenary aka Plug One akaPlug Wonder Why

Trugoy the Dove aka Plug Two
De La Soul, Vega,
Köpenhamn, 9 december 2009

Första rysningen kommer innan trion är komplett på scen. Väntan har varit lång och intresset måttligt för de två akter som skulle värmt upp oss: MED och Guilty Simpsons. De är duktiga men de är inte De La Soul.

Trion är här för att de firar 20 år sedan debuten »Three Feet High &Rising«. En milstolpe till skiva och gruppens främsta framgång. Och så var det den där rysningen. Framkallad bara av att få vara delaktig i att kalla fram dem med »De La, De La, De La«.

Med sig har de tiomannabandet RhytmRoots All Stars. Det innebär blås och percussion och allt annat man behöver för att få vilken hiphop som helst att lämpa sig bättre för konsert. Ryktet sa att de skulle spela »Three Feet High &Rising« från början till slut. Istället inleder de med en cover av The Clashs »This Is Radio Clash«.

Låtarna avlöser varandra utan mellansnack i början. Vi dansar och skriker precis det vi ska skrika. Någon längst fram viftar med ett LP-ex av »Stakes Is High« och får höra den. Det känns rentav förlösande att semästerbeatet komma till liv live.Så känns det hela tiden. Kanske framförallt under »All Good« som är så fulländad den kan bli utan Chaka Khan närvarande.

För 20 år sedan, när ljuset såg De La Soul, kallade Arsenio Hall dem för »Hip Hop Hippies«. Det slår mig att de fortfarande känns som det. Av den enkla anledningen att de sprider glädje till alla som ser dem. 39, 40 och 41 år gamla springer de runt på Vegas scen, svettas kopiösa mängder och ger. De har så kul att man som åskådare inte kan motstå att smittas. Tre är ett magiskt nummer.

DANINA MAHMUTOVIC FOTO: HW

Recension publicerad i Sonic #51 - 12 februari 2010

fredag, december 18, 2009

Timbaland drar sitt eget namn i smutsen



Väldigt lite på stjärnspäckade »Shock Value II« gör Danina Mahmutovic intresserad. Hon tycker rentav att det är sorgligt att en producent av Timbalands dignitet släpper den här sortens skivor.

Klicka på bilden för att läsa recensionen (publicerades 8 december 2009)

måndag, december 07, 2009

Dokumentärfilmklubben som överlever

Klicka på bilden och läs min intervju med Doc Lounge Malmös Camilla Malmberg.
Plus "Svensk dokumentärfilm blöder"
Publicerat i Skurupsposten 4 december.

fredag, november 27, 2009

Musikåret 2009

Årets bästa låt: Dizzee Rascal - Bonkers . »A heavy bassline is my kind of silence«. Äta. Bas.

I övrigt var 2009 året då »Detox« inte kom. Skivan som Dr Dre kommer ha skjutit på i sex år och som ska lanseras med en egen konjak. Om den är lika bra som Dr Pepper-reklamen han gjorde har vi ingenting att oroa oss för.

2009 kommer också alltid att vara året då Michael Jackson dog.

2009 var året då det inte handlade om vem som gjorde det bästa albumet utan vem som hade minst antal dåliga låtar på sitt album. Låten regerar och Spotify levererar. Jag är tacksam för den tjänst som gör att jag kan lyssna på sånt jag inte ens pallar ladda ner.

Även om man kan sakna skivor som håller hela vägen så… hellre hundra bra låtar i handen än hundra dåliga album i handeln.

Publicerat i Sonic #50 november 2009

Rakim får mig att lyssna på »andlig musik«

Rakim
The Seventh Seal
SMC/Border
Betyg av 8/10

Det sjunde inseglet är förutom en film, också en del i Uppenbarelseboken. Ett bibliskt avsnitt som behandlar jordens eventuella undergång och föga förvånande inspiration för religiöse Rakim. »The Seventh Seal« relaterar till det, förklarar han och brer på med nummerologiska idéer om siffran sju, vilken bokstav den motsvarar i alfabetet och gissa vilken plats singeln »Holy You Are« har på skivan?

Men det är inte det konstigaste. Tvärtom slås man av hur en person som kan verka så sekteristisk samtidigt lyckas framstå som så vettig.

För visst handlar det mycket om Gud och så sitter man där och tänker på när religion var sexigt senast och vad det är som skulle locka en att ens lyssna på typ »andlig musik«. Och det gör Rakim med sin auktoritet och plats i hiphophistorien. Rapparnas favoritrappare på riktigt och det är inte utan anledning.

Att han numera är 41 år gammal och inte har släppt ett album på tio år gör honom mer efterlängtad än daterad. Skills är skills och helt ärligt känns det som en befrielse att lyssna på en så begåvad lyricist.

Lägg till hans förmåga att omge sig med människor som kan göra det han inte själv kan. Beats som håller kvar örat. Som underbara Nottz-produktionen i »Man Above« och de flesta andra beats för den delen. Men kanske framförallt refrängerna som knyter ihop spår med spår. Radar upp låtarna för att överträffa varandra och toppa i »Satisfaction Guaranteed«.

Visst dalar det lite i slutet och det finns ingen riktig banger och det är definitivt inte »nyskapande« hiphop.

Men det har vi fan för mycket av ändå.
Recension publicerad i Sonic #50 november 2009

torsdag, november 19, 2009

Musik som hjärta och smärta

Installationen där man kan lyssna på musiken som använts för tortyr.

Musik är nära vän med frihet. Men i fångenskap används den ibland som mental terror. Tortyr som inte lämnar synliga spår men som bryter ner psyken mer effektivt än fysiskt våld.

Nästa år är det premiär för dokumentären »Musik som gör ont«.

Belysningen är dämpad och det blir publiken också. En föreläsning, ett samtal kring ett arbete, »work in progress« till och med, är kanske inte ultimat när man ska skildra en stämning.

Den här gången är det det.

Det är inte fler än femton personer som kommit för att lyssna på Peter Bryngelsson på Inkonst i Malmö. Han ska tala om det fyra år långa arbete han lagt ner på efterforskningar kring musik. Det låter i sig inte unikt. Om det inte vore för kopplingen: musik och tortyr.

Bryngelsson är pedagogiskt kronologisk och talar om hur musik varit en del av krig sedan 1500-talet. Om Marseljäsen som vann över franska armén till Napoleons sida. Och sedan om tortyren som han menar härstammar från andra världskriget. Hur de franska motståndsmännen som föll offer för den sedan själva använde den i Algeriet. Lärde ut den till CIA på 1950- och 60-talet. Hur de i sin tur utbildade sydamerikanska regimer i Chile, Argentina, Uruguay.

I det senare landet satt Nestor i fängelse, blev torterad med ljud. En radiokanal som gick dygnet runt. Som han inte hade en chans att stänga av. Bryngelsson spelar upp låtarna Nestor minns. »Yellow Submarine« på spanska och någon plojlåt som går »hoppa, hoppa, hoppa« och det var de tvungna att göra också, fångarna. Vi hör intervjun med Nestor och hur han börjar gråta.

Skulden lägger sig över rummet och musiken är nästan outhärdlig att lyssna på. Denna konstform som ger så mycket glädje och avkoppling och hjälper oss att uttrycka varma, kalla – mänskliga känslor… I händerna på omänskliga tortyrutövare.

Bryngelsson pausar. Han kan ju göra det. Påminner publiken om detta privilegium. Går snabbt igenom historien från musikbomber på Balkan till musikpropaganda i Rwanda. Vi förstår inte språket och visst svänger musiken men den handlar också om hur man ska utrota tutsier. Tystnad.

Känn på de här två orden: Vitt brus.

Man kan nästan höra hur det låter. Denna ljudkuliss som britterna använde på sina IRA-fångar. Rycker till när det går igång och trettio sekunder är för mycket. Åtta till sexton timmar i sträck brukar tortyren bestå av, förklarar Bryngelsson. Man hör hur någon skakar av sig rysningen.

Utanför, i foajén finns en installation. En plåtburk, inte mer än 170 hög och 150 cm bred. Inredd med en stol. Under stolen en cd-spelare, på stolen ett par hörlurar. En ensam glödlampa dinglar i taket.

Här kan man lyssna på tortyr.

Det är intressant men bara om man kommer ihåg man kan byta låt. Att man kan sänka volymen. Att man inte tappat uppfattningen om tid och rum. Att man kan resa sig från den lilla stolen och gå när man vill.

DaninaMahmutović

Islamisk hiphop - möjlighet eller motsägelse?

Kid Dragon och DJ Raichous. Muslimer. Och DJ:s. (Foto: deentight.com)

Förbjuder islam musik? På den till synes enkla frågan finns bara svåra svar. I dokumentären »Deen Tight«får vi följa med muslimer i USA och Storbritannien i deras balansgång mellan kultur och religion.

Filmaren Mustafa Davis började ifrågasätta den utbredda musikkultur som har tagit över i USA. Hiphop. Han beskriver den som materialistisk, våldsam och kvinnoförnedrande.

- Hur kan man använda den kulturen för att förmedla ett andligt budskap? frågade han sig själv och bestämde sig för att passa vidare frågan till amerikanska och brittiska muslimer som utövade något av hiphopens fyra element.

Han ville också ta reda på hur artisterna positionerade sig gentemot det faktum att många anser att musik är förbjudet inom islam. Haram. Som Mustafa Davis uttrycker det i filmen:

– Jag visste att jag skulle ställa frågor som de själva kanske inte ens skulle kunna svara på.

»Deen Tight« hade Sverigepremiär i Malmö under filmfestivalen Sensurround och var en del i temat »Musik och islam« – ett samarbete med Centrum för Mellanösternstudier vid Lunds universitet.

»Deen« är det vardagliga uttryck som används för religion. »Tight« är tight men också bra och grymt – bejakande helt enkelt. Det knyter an till kärnfrågan om hur man kan hänge sig islam samtidigt som man utövar något islam är misstänksamt till.

Rachael eller DJ Raichous som hon kallar sig, ser hellre likheten än konflikten:

– Att vara en »crate digger«, gräva i skivbackarna, hitta den där perfekta skivan, det är närmast religiöst för mig. Essensen i grävandet är samma som i religionen. Jag gräver i mig själv. För mig handlar det om att ta skelettet av islam och sätta det i den amerikanska kroppen. Den amerikanska kulturen.

Många i »Deen Tight« anser att det är bättre att de är med och skapar något positivt än att »de onda krafterna« får stå oemotsagda. De använder termen »dawah« för att legitimera musiken som oavsett innehåll inte ses med blida ögon av alla.

Jonas Otterbeck är docent i islamologi vid Lunds universitet och håller i samtalet efter filmvisningen. Han förklarar termen:

– Dawah betyder »inbjudan till islam» eller egentligen »uppvaknande« som man kan sprida till både muslimer och icke-muslimer. Det är en slags missionärstanke, säger han och fortsätter:

– Dawah användes av alla muslimer som inte bodde i islamiska stater, man ansåg att man kan ”bara” vara muslim där om man gör dawah.

Motsättningen handlar egentligen om hur man ska tolka islams inställning till musik. Det finns ingenting i Koranen som förbjuder musik, däremot finns det en vers i Haditherna där man talar om »lättvindligt prat«. Detta har många gånger tolkats som musik.Men det är just en tolkning. Haditherna är de islamiska traditionerna som handlar om hur Mohammed levde och som man försöker använda för vägledning. Olika tolkningar är oftast knutna till olika grupper:

– Det finns de moralkonservativa som säger att det är haram och de har mycket pengar vilket gör att de hörs mest. Men det finns också en känd liberal shah som säger »jag är muslim, inte polis«,säger Jonas Otterbeck.

– Det finns ingenting klart som säger det ena eller andra, allt är tolkningar! Ingen försvarar sexuella texter men det finns många olika uppfattningar i frågan och då säger läran att man ska respektera varandra, säger Jonas Otterbeck.

Flera av rapparna i »Deen Tight« kom i kontakt med islam genom just hiphop. En av de första samplingarna i rapmusik var ett tal av Malcolm X. Breakaren Pop Master Fabel berättar om de breakbeats de brukade dansa till där man scratchade in själva ordet »islam«. Om hur »salam aleikum« blev ett rop till publiken och responsen såklart »aleikum salam«

Gruppen Remarkable Current i Kalifornien samlas kring sin tro. De använder musiken för att diskutera livet som amerikanska muslimer. Även om musikerna i filmen är medvetna om den tvetydiga inställningen som religionen har till musik, känner de att de inte kan överge sin kultur. En rappare berättar:

– När jag lärde mig om islam sa vår imam: »Fråga mig inte ens om musik« men jag tog mod till mig och förklarade min situation för honom och han sa: »Om du tror att det du gör kan gagna andra muslimer. Gör det.«

Ytterligare en röst i »Deen Tight«:
– Det finns inte en kultur som inte har musik. Snarare har det blivit så att om man inte har musik så saknar man något fundamentalt.

– Islam ska föra dig närmare ditt folk, inte dela dig från ditt folk.

Under Sensurround visades också filmen »I Love Hip Hop In Morocco« som handlar om unga rappares och DJ:s kamp om att få anordna Marockos första hiphopfestival. Artisterna där brottats snarare med problem som att inte ha pengar och att inte få kritisera monarkin än reflekterar kring huruvida de FÅR göra musik eller inte. Marocko är en islamisk stat.

– Det känns som att de amerikanska muslimerna – som är konvertiter – måste överkompensera på något sätt, säger Mark LeVine efter visningen av »Deen Tight«. Han har skrivit boken »Heavy Metal Islam« och upplevt inställningen från Marocko i såväl Iran och Pakistan.

Adisa Banjoko är hiphopjournalist i USA och intervjuas i »Deen Tight«. Han är övertygad om att hiphop har en viktig kraft:
– Mohammed talade folkets språk. Idag är hiphop ungdomens och därmed också folkets språk.

Danina Mahmutović